Exécution sur plaque d'alu avec pâtes acryliques, vernis, pigments, galets, sable, feuille d'or et d'argent...
Mon travail est surtout axé sur les matières, les contrastes et le jeu de la lumière en fonction du point de vue du spectateur. Celui-ci en se déplaçant modifie sa perception.
Mes matériaux de prédilection sont des vernis pigmentés pour préserver les transparences, des pâtes texturantes, des feuilles d’or et d’argent ; matériaux jouant avec la lumière selon l’angle de vision adopté par le spectateur. Le choix du support, la plaque d’aluminium, apporte de la finesse et de la légèreté. Le format participe à l’immersion du spectateur dans la matière picturale. La froideur apparente de ce matériau support est compensée par le travail coloré des fonds et les jeux de lumière sur la matière (transparences, modulation des aplats).
Contrairement aux premières séries où des personnages plus figuratifs apparaissaient, ma démarche de recherche s’oriente progressivement vers des évocations de silhouettes à valeur de signes. Le cercle et le carré restent des constantes dans mon travail : mélange et opposition de ces deux formes qui symbolisent le mélange ou l’opposition du métal et du minéral : transparence/opacité, noirceur/lumière, brillance/matité, angle/rondeur, masculin/féminin.
D’autres matières comme l’inclusion de minéraux (galets, sable) mais aussi de pate caoutchouc teintée et travaillée se sont imposées au fur et à mesure de ma réflexion.
Martine Hugon
My preferred materials are pigmented varnishes so as to preserve transparency, Modelling Paste, gold and silver leaves, glass, mineral in the form of polished pebbles, which play with light depending on the angle the spectator views it from. The choice of the aluminium slab as the frame brings delicacy and lightness. And the frame size allows the spectator to be immersed in the pictorial material.
As opposed to the first series in which some more figurative characters were depicted, the new series gradually turn towards evocations of outlines which have a sign value. The geometrical figures: circle, square… are permanent features in my work.
I am fascinated by marks, prints of varied tools in these tar-like or rubber-like materials that I can modify over the course of my ideas or the work in progress. Uncluttered universes arise from the combinations of materials, based on one colour, one material, one way to catch the light.
I gather different objects such as wood or stones, things that leave a memory or tell a story; then I link them up. I collect different things so as to put them together: thus, what is heterogeneous can make sense.
Martine HUGON
LA PRESSE:
Ouest-France / Pays de la Loire / Nantes / Montaigu / Archives du lundi 24-09-2012
Martine Hugon met en scène la lumière - Montaigu
lundi 24 septembre 2012
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Vendredi soir, dans le salon d'honneur de la Maison des associations, Martine Hugon a dévoilé les seize tableaux de son exposition : Personnage, La Poule, Disque, Bouderie... Mais aussi une déclinaison de galets sur fond noir.
Le peintre utilise du vernis acrylique pigmenté sur de grandes plaques d'aluminium. « J'aime les contrastes, la matité, la brillance, le relief. »
Ouest-France / Pays de la Loire / Nantes / Montaigu / Archives du jeudi 20-09-2012
Martine Hugon exposera ses tableaux au parc des Rochettes - Montaigu
jeudi 20 septembre 2012
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Entretien
Martine Hugon exposera 16 tableaux, du 22 septembre au 7 octobre, au parc des Rochettes.
Quel est votre parcours artistique ?
Enfant déjà, je dessinais. Puis, il y a une dizaine d'années, je me suis orientée vers la sculpture, pour retourner aujourd'hui vers la peinture. Mais je veux garder dans mes toiles le relief, grâce à la matière qui doit donner envie de toucher le tableau. Au début, je peignais des silhouettes de personnages pour m'orienter vers des formes fantomatiques, et maintenant je vais vers l'abstraction, avec des cercles, des carrés...
Quelles sont vos sources d'inspiration ?
Des 14 ans de mon enfance en Afrique, j'ai gardé en souvenir les couleurs chaudes : mes toiles en sont le rappel. Mes premiers tableaux s'inspirent aussi de silhouettes africaines, élancées et filiformes.
Quand je commence ma toile, j'imagine une forme verticale ou horizontale qui va soutenir ma composition.
Comment peignez-vous ?
Je peins sur une plaque d'aluminium, le support est très mince. Je dépose des couches successives de vernis pigmenté, pour garder la transparence de la matière et jouer avec les couleurs. J'aime les contrastes, la matité, la brillance. Parfois j'y intègre des galets ou un texte que j'ai composé, ou un extrait de poème qui m'a plu. L'angle d'éclairage et la lumière doivent faire vivre le tableau qui n'est jamais figé. Le spectateur, en se déplaçant, modifie sa perception.
Votre état d'esprit pour cette exposition ?
C'est ma première exposition officielle. Je me sens tiraillée entre la crainte de dévoiler mon travail à de nouveaux regards et l'envie de le partager. J'ai voulu casser le côté protocolaire du salon d'honneur des Rochettes ; j'ai disposé des panneaux au centre de la pièce, avec des angles de lumière variés, ainsi le public pourra y circuler à sa guise.
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